DREAD MAR I

Mariano Javier Castro, conocido como Dread Mar-I, comenzó su carrera solista en el 2005 después de varios años como vocalista de Mensajeros. En Abril de 2005 editó su primer disco, Jah Guia . El tema de más éxito, Inspiración , fue corte del programa de ESPN Gravedad Zero.

Durante ese año Dread Mar-I participó como miembro estable de Los Cafres, acompañando a la banda de Bonetto en el Estadio Obras y en el Luna Park, donde registraron su DVD Luna Park . Dread Mar-I participó en coros y en dos conciertos por la costa Argentina reemplazó al cantante.
En 2006 participó de la primera edición -la de mayor convocatoria hasta el momento- del clásico festival Bob Marley Day . Se presentó en la misma noche que The Peter Tosh Band y The Wailers ante un estadio Luna Park repleto con 8.000 espectadores.

En el mismo año actuó en el Pepsi Music, el festival mas importante de la Argentina. En diciembre despidió el excelente 2006 con el lanzamiento de Hermanos , un gran disco donde expresa en sus letras y en su armonía el mensaje de paz, unión y respeto que quiere brindar.

La explosiva recepción de Hermanos , en el 2007, hace que Dread Mar-i, junto a su banda Los Guerreros del Rey, lleven su música a lugares nuevos. Durante ese año demostró la gran proyección nacional e internacional que tiene como gran artista. Con su voz atrapa a los amantes del reggae y al público en general. Esa consagración se reflejo en tres Niceto Sold Out y en cada local del Gran Buenos Aires que llenó cuándo se presentó.

Volvió a participar del Pepsi Music y cerró el año con una actuación en Niceto donde más de 300 personas que se quedaron afuera del local bailaron al ritmo de sus canciones.
2008 es sin dudas su mejor año: Dread Mar-I es la banda de Reggae argentina que más conciertos realizó hasta el momento con más de sesenta shows en menos de 8 meses, pasando por varias ciudades del interior (con actuaciones en la Costa Atlántica), Chile y Uruguay. La presentación de su nuevo disco Amor-es  suma potencia a un gran año y abre un horizonte sin límites.

Discografía:
Jah guia (2005)
Hermanos (2006)
Amor-es (2008)

[Vía Dread Mar I]

* The Wailers *

A pesar de sacar algunos éxitos, se dan cuenta que no avanzan financieramente para lograr la estabilidad de su etiqueta. Deciden no continuar con el proyecto a finales del 1967. Donde ahora Bob convoco a Bunny y Peter, para formar lo que seria "The Wailers". Para esto Marley conoce a el cantante estadounidense de soul Johnny Nash. Nash y el productor Danny Sims y Artur Jenkins, piden a los Wailers componer canciones, y algunas presentaciones. Donde después Nash tendría un gran éxito con la canción "Stir It Up" de Marley. En 1968 Danny Sims y Nash siguen promoviendo a Marley. Mientras tanto, Graban sus primeras versiones de los éxitos posteriores, "Don't Rock My Boat" y "Soul Rebel". Peter graba "Stepping Razor", escrita por Joe Higgs. En el verano de 1969 Bob y Rita visitan a la madre de Bob en Delaware donde Bob escribe "Comma Comma", lo que se convertiría en un éxito internacional para Johnny Nash. A finales de los 60s Marley también graba su canción más rara, "Selassie Is The Chapel" (Selassie es la capilla), escrita especialmente para él por Mortimo Planno. Solamente se producen 26 copias, 12 de las cuales se llevan a Etiopía. En la primavera de 1970, los Wailers acuerdan grabar un álbum para Leslie Kong, el productor original que tenían en un principio, quien ahora tiene bastante dinero debido a las ventas de canciones tales como "My Boy Lollipop" y "The Israelites". Los Wailers hacen el primer álbum verdadero de Reggae, a diferencia de una colección de sencillos. Llamado "Lo Mejor de los Wailers". Después los Wailers conocen a un hombre que salió de los estudios Coxson su nombre Lee "Scratch" Perry. El tiempo juntos dura menos de un año.
Donde se considera como el mejor trabajo en la carrera de los Wailers con la asociación con Perry. Donde participarían la mejor sección rítmica de Jamaica, los Upsetters, mejor conocidos como los hermanos Barret: Aston "Family Man" en el bajo y Carlton Barret en la batería; que eran la banda de estudio de Perry. De los cuales graban clásicos como "Soul Rebel", "400 Years" de Tosh , "No Sympathy", "Kaya", "Brand New Secondhand" , "Mr. Brown", "Dreamland" y "African Herbsman" Acuerdan con Perry que todas las utilidades de las ventas de sus discos se dividirían en un 50%, un trato que Perry no estaba deacuerdo. El vende las grabaciones a Trojan en Inglaterra, que las publican en los álbumes "Soul Rebels", "African Herbsman" y "Soul Revolution Part II" . Los Wailers no reciben ningún dinero por parte de Perry. Los Wailers viendo que no reciben dinero deciden establecer otra etiqueta, Tuff Gong, con "Skill" Cole como gerente. Acuerdan con los Hermanos Barret de salir de la banda de estudio de Perry y de entrar definitivamente con los Wailers. Produciendose a ellos mismos, los Wailers empiezan una nueva series de éxitos locales, como "Screw Face", "Trench Town Rock", "Concrete Jungle", "Guava Jelly" que también grabarían exitosamente por Barbara Streisand y Johnny Nash, y "Lively Up Yourself". Bunny establece su propia etiqueta discográfica, "Solomonic", y graba "Search for Love". En el verano del 71 Bob acepta una invitación de Johny Nash para acompañarlo a Suecia donde ayuda a Nash a componer la pista sonora para una película en la cual el cantante estadounidense es estrella. La película no tiene éxito y solamente dos instrumentales de Marley se incluyen en la pista sonora. Peter graba su versión del tema "Here Comes the Sun" y también "Once Bitten" y "Arise Blackman Arise". Bob en Inglaterra es invitado a participar en el requinto de una gira de Johnny Nash. En la primavera del 72 todos los Wailers estaban ya en Inglaterra. Durante el 71 y 72, Marley toca en más de 400 presentaciones en escuelas secundarias y colegios en toda Gran Bretaña. Donde también firmo un contrato con la CBS. Una sesión final de Danny Sims y Nash da como resultado un sencillo de CBSUK titulado "Reggae on Broadway", sin tener gran éxito con este sencillo. Como ultimo intento Sims presenta a los Wailers con Chris Blackwell cuya etiqueta es Island Records. Blackwell conocía la fama de los Wailers y el grupo estaba haciendo un propuesta irrenunciable. Ahora disponían de 4000 libras para grabar un álbum, y por primera vez, una banda de Reggae tendría acceso a las mas avanzadas técnicas de grabación, sería tratada como las bandas de rock de la época. Antes de esa propuesta las casas discográficas achacaban que un grupo de reggae solo vendía en singles (sencillos), o recopilaciones con varias bandas. El álbum fue nombrado, "Catch A Fire", y estaba preciosamente maquilado y fuertemente promovido. Era el comienzo de un largo camino hacia la fama y el reconocimiento internacional. Después del éxito Island organizo una gira del grupo por Inglaterra los Estados Unidos.
En el 73 el grupo también lanzó su segundo álbum con Island, que lleva como nombre "Burnin", un LP que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones mas bellas, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe", "Put It On" junto con "Get Up Stand Up" y "I Shot The Sherrif". En el 74 Marley paso gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en lo que seria "Natty Dread", su siguiente álbum, que incluía canciones como "Talkin Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full", "Rebel Music". En el comienzo del año siguiente Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo, para perseguir su propia música como solistas. La composición armónica perdida con la salida de Bunny y Peter, había sido reemplazada por un trío de mujeres llamadas I-Threes, compuesto por la esposa de Bob, Rita Marley, ademas de Marcia Griffiths y Judy Mowatt. Entre tanto la banda comenzaba a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. "Natty Dread" fue lanzado en Febrero de 1975. Y nuevamente la banda estaba en los escenarios. Bob hace una gira internacional, presentándose en una serie notables eventos en el Lyceum Ballroom de Londres que fueron nombrados entre los mejores de la década. Los conciertos fueron grabados y como resultado salió el álbum "Live". Aparece por primera vez en las cadenas de televisión durante el programa "Manhattan Transfer Show" de CBS, cantando "Kinky Reggae". Toca en el Roxy de Los Ángeles frente a una audiencia repleta con estrellas de la industria de música. Entre las personas presentes dentro de la audiencia son los Beatles George y Ringo, Bob Dylan y Jack Nicholson. Después se graba "Jah Live", una excusa musical de los reportes de la muerte de Haile Selassie en Septiembre en Etiopía, junto con "War", una versión de un discurso de Haile Selassie en las Naciones Unidas. En Noviembre, cuando Marley volvió a Jamaica para tocar en un concierto a beneficio, con Stevie Wonder, el era ya una superestrella en la isla. El álbum siguiente llevaría como nombre "Rastaman Vibration", que fue lanzado en el 76, accediendo a todas las listas americanas y fue considerado por muchos la mas clara exposición de la música y de las creencias de Marley. El LP incluía canciones tales como: "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit", y tal vez la mas significativa, "War" que ya sabemos que la letra fue extraída de un discurso del Emperador Haile Selassie, en las Naciones Unidas. Como éxito internacional la importancia política de Bob Marley crecía en Jamaica, donde la fe Rastafari expresada por su música alcanzaba gran resonancia entre la juventud de los guetos. Como forma de agradecimiento al pueblo de la isla Bob dar un concierto abierto en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston. El 5 de Diciembre de 1976.

Bob Marley (el comienzo de una leyenda)

Apenas en su adolescencia, Marley y su madre finalmente se asentaron en Trenchtown. Sus amigos fueron otros jóvenes de calle, también impaciente con su lugar en la sociedad jamaiquina. Un amigo en particular fue Neville O'Riley Livingston, conocido como Bunny, con quien Bob tomó su primer musical pasos vacilantes. Los dos jóvenes fueron fascinados por la extraordinaria música que puede recoger de las estaciones de radio de América. En particular hubo una Nueva Orleans estación de radiodifusión las últimas canciones de artistas como Ray Charles, Fats Domino, Curtis Mayfield y Brook Benton. Bob y Bunny también presta gran atención a los grupos vocales negro, como los derivadores, que son muy populares en Jamaica.

Cuando Bob abandonar la escuela que parece haber, pero una ambición: la música. A pesar de que tomó un trabajo en un taller de soldadura, Bob gastado todo su tiempo libre con Bunny, el perfeccionamiento de sus habilidades vocales. Ellos fueron ayudados por una trinchera de la famosa Ciudad residentes, el cantante Joe Higgs, que se celebró informales lecciones para todos los aspirantes a cantantes en los astilleros de la vivienda. Fue en uno de esos períodos de sesiones que Bob y Bunny se reunió Peter McIntosh, otro joven con grandes ambiciones musicales.

En 1962 Bob Marley audición de la música un empresario local llamado Leslie Kong. Impresionado por la calidad de la voz de Bob, Kong tuvo la joven cantante en el estudio para cortar algunas pistas, la primera de las cuales, llamado "el juez no", fue lanzado en la etiqueta Beverley. Se Marley del primer registro.

Las otras canciones - incluyendo "Terror" y "una taza de café" - no ha recibido ninguna Airplay y atrajo poca atención. Por lo menos, sin embargo, Marley confirmó la ambición de ser un cantante. Al año siguiente Bob había decidido el camino a seguir fue con un grupo. Él se asoció con Peter y Bunny para formar el Wailing Wailers.
El nuevo grupo tiene un mentor, un rastafari parte baterista llamado Alvin Patterson, quien presentó a los jóvenes, Clement Dodd, un registro de productores de Kingston. En el verano de 1963 Dodd La audición Wailing Wailers y, satisfecho con los resultados, de acuerdo al registro del grupo.

Sus orígenes se incorporó influencias de Jamaica de las tradiciones africanas, sino que, más inmediatamente, a partir de la embriagadora ritmos de Nueva Orleans Rhythm & Blues difusión de estaciones de radio de América y la creciente sistemas de sonido en las calles de Kingston. Clemente - Sir Coxsone - Dodd fue uno de los mejores de la ciudad, sistema de sonido los hombres.

El Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", sobre la etiqueta Coxsone durante las últimas semanas de 1963. En el mes de enero siguiente fue el número uno en las cartas de Jamaica, una posición que se celebró durante los próximos dos meses. El grupo - Bob, Bunny y Peter, junto con Junior Braithwaite y dos back-up cantantes, Beverly Kelso y Cherry Smith - fueron grandes noticias.
"Simmer Down" causó sensación en Jamaica y El Wailing Wailers comenzó la grabación con regularidad para Coxsone Dodd Studio One de Empresa. Los grupos de música también encontraron nuevos temas, con la determinación de Chico de la calle "Rude" rebeldes en los barrios marginales de Kingston. La música de Jamaica ha encontrado un duro momento, en zonas urbanas. En los próximos años El Wailing Wailers poner a una treintena de las partes que debidamente establecido el grupo.

A pesar de su popularidad, la economía de mantener el grupo junto demostrado demasiado y los otros tres miembros - Junior Braithwaite, Beverly Kelso y Cherry Smith - dejar de fumar. La madre de Bob, Cedella, hubiesen contraído nuevo matrimonio y se mudó a Delaware en los Estados Unidos, donde había guardado suficiente dinero para enviar a su hijo un billete de avión. La intención era Bob para empezar una nueva vida. Pero antes de que él se trasladó a América, Bob se reunió con una joven llamada Rita Anderson y, el 10 de febrero de 1966, que se casaron.
Marley de estancia en los Estados Unidos fue de corta duración. Trabajó lo suficiente para financiar su verdadera ambición: la música. En octubre de 1966 Bob Marley, después de ocho meses en América, regresó a Jamaica. Se trata de un período de formación en su vida. El emperador Haile Selassie había hecho una visita de Estado a Jamaica en abril de ese año. En el momento de Bob re-asentado en Kingston el movimiento rastafari había adquirido nuevas crédito. Marley era cada vez más Rastafari. En 1967 la música de Bob reflejaba sus nuevas creencias. Pasado fueron los Rude Chico himnos, en su lugar un creciente compromiso espiritual y social, la piedra angular de su verdadero legado.

[Vía Bob Marley The Official Home]

Quienes son los rastafaris (Parte II)

(Marcus Garvey, 1916)Marcus Garvey es considerado el Supremo Sionista Negro que articuló una filosofía de cultura y rectitud para la raza negra, la cual pasó a ser una fuente de profunda inspiración y guía para la emergente conciencia rastafariana y para sus fundamentos en formación. Garvey es el Juan Bautista de la cultura Rastafari.Al mismo tiempo, hubo otros que estuvieron de acuerdo con las profecías de Garvey y alrededor de las primeras prédicas fue reuniéndose un creciente número de seguidores en los ghettos más pobres del oeste de Kingston y en otras áreas rurales de la isla.H. Archibald Dunkley del (Movimiento Misionario Rey de Reyes), Joseph Nathaniel Hibbert de la (Iglesia Copta Etíope), Leonard Howell de la (Federación Mundial Etíope) más conocida como El Pináculo y el diputado Robert Hinds, fueron todos ellos parte de estas misiones eclécticas que predicaron las primeras doctrinas de Rastafari.

He aquí lo que se considera la iniciación del movimiento.Leonard Howell fundó la comunidad (Federación Mundial Etíope) en Sligoville, área de St. Catherine. Desde aquí se desarrolla el conocimiento acerca de Rastafari y a difundirse hacia el interior de la sociedad colonial jamaiquina de los años '30 y '40. Así fueron naciendo comunidades en los más pobres y periféricos ghettos del oeste de Kingston.

Desde estos humildes comienzos del movimiento Rastafari, ha surgido y se ha desarrollado esta conciencia cultural hacia otras islas del este y hacia regiones de los Estados Unidos y Canadá. También a Inglaterra y a algunos sectores de Europa; a la misma Africa y a otras partes del mundo que se relacionaron con la visión de Rastafari, Jamaica, Selassie I y Africa como una realidad libertaria en el mundo de hoy.Manifestaciones del espíritu de Yo y Yo, la evolución de una (forma de vida) basada en la revolucionaria esencia de la doctrina cristiana de Paz y Amor y la hermandad de mujeres y hombres existiendo en el (aquí y ahora) y no en algún futuro o en una (vida después de la vida).

El inicial derrame del espíritu de Rastafari fue tomado y aceptado en el corazón de los negros más pobres, ofreciendo esperanza, poder y salvación a quienes nada tenían. El apocalíptico éxodo. Movimiento del pueblo de Jah desde todo el imperio de Babilonia y el retorno de cada hombre y mujer al lugar de donde sus ancestros fueron arrancados y hechos esclavos

El conocimiento de los orígenes a través de, Cristo negro de Rastafari, viene desde la antigüedad, en la unión de amor entre el Rey Salomón y la Reina Makeda de Sheba, cuyo hijo, Melenik I, estableció el primer divino trono salomónico en Etiopía siglos atrás. La real historia negra, denigrada y desacreditada a través de los tiempos, es ahora rescatada y establecida hasta el fin, en la sabiduría de los hechos históricos reales.Este sentimiento del alma que Yo y Yo experimenta por Rastafari es un sentir de inteligencia intuitiva natural, lo que incluye por completo el uso de nuestros 5x5 sentidos del templo físico armonizado al espíritu, para recibir crecientes ciclos de energía creativa. Un mar lleno de conocimiento y sabiduría en el interior de Yo y Yo, del espíritu y completamente fuera del mundo material.Abramos nuestros corazones para recibir el levantamiento de Rastafari, que viene y descansa en los jardines de la verdad; en el renacimiento de todos quienes están hambrientos y sedientos de justicia.Entonces, la verdad prosperará una vez más en JAH sabio y vivo....

Quienes son los rastafaris (Parte I)

Desde muy lejos, una procesión con poderoso sonido con destino a Sión llega cruzando los valles.Tambores nyabinghy de Africa y el resto del mundo llaman a la redención, anunciando la inevitable caída del trono de Babilonia mediante una intervención divina.Ritmos alabando a Rastafari por las profecías cumplidas. Era el año 1930 cuando la coronación de un rey negro en Etiopía, es proclamada a los cuatro vientos por la congregación de Rastafari al mundo, como el cumplimiento de las bíblicas profecías que relatan la segunda venida de Cristo a la tierra en su propio y divino linaje.Sucesos en el Africa, especialmente en Etiopía, que nos hablan del antiguo reino africano que comienza en la sagrada ciudad de Jerusalem: desde el monte Sión a las tribus de Rastafari.Fidelidad espiritual para el nuevo rey de Etiopía, coronado por la congregación Rasta como el verdadero creador y mandatario del universo físico: El León Conquistador de la Tribu de Judah.El Rey de Reyes y Señor de Señores manifestado en la física imagen de Su Majestad Imperial Haile Selassie I : Luz e inspiración para las masas explotadas y desposeídas, para los jamaiquinos pobres, para los ascendentes africanos que buscan salvar su existencia de los horrores de la degradación y la esclavitud.Un rey glorioso que vino a conquistar: Negus Tafari Makonnen, el Dios cabeza para el Movimiento Rastafari que vive en Jamaica y en el resto del mundo.Justo antes y durante la década del '30, varios fueron los testigos predicadores y expositores de la creencia que Su Majestad Imperial, verdaderamente es el profetizado Rey de Israel.Fundamental influencia en la fundación de la doctrina Rasta fue el señor Marcus Mosiah Garvey, el primer orador de la conciencia negra reconocido internacionalmente. Él fue quien anunció de la pronta coronación de un rey negro en el Africa, que redimirá a la raza negra dispersa en el planeta....Miren atentamente al Africa, porque cuando un rey negro sea coronado, el día de la redención estará cerca.

Hacemos un poco de historia

El movimiento rastafari nació en Jamaica como religión a partir de la distorsionada comprensión de las doctrinas de Marcus Garvey. La teoría de volver al África llevó a confundir la coronación de Haile Salassie, rastafari, con la venida de Dios a la tierra para liberar a los sometidos.

La difusión de las ideas del rastafarismo se debe casi exclusivamente a la adopción del reagge como su exclusiva forma de comunicar y alzar la voz: "Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece" dice Jimmy Cliff en The Harder They Come).